Malgorzata Szymanik
Sin da piccola sono sempre stata affascinata dall’arte in tutte le sue forme. Ammiravo la capacità espressiva dei famosi pittori del passato, le fantastiche cromie e l’utilizzo dei contrasti tra luci e ombre che generavano dipinti che mi catturavano e mi emozionavano. Con il passare degli anni, entrando nel mondo del lavoro, ho avuto la possibilità di alimentare il mio lato creativo trovando impiego come grafica pubblicitaria, approfondendo così lo studio della post-produzione e dell’elaborazione delle immagini, lavorando però sulle foto dei clienti.
La sola elaborazione finale delle immagini non soddisfaceva la mia voglia di creare, così nel 2008 inizia a fotografare con una modestissima Canon 1000D, scattavo di tutto, fiori, paesaggi, persone, animali, sperimentavo il più possibile alla ricerca del miglioramento che desideravo.
L’avvenimento determinante che mi ha portato ad oggi, è stato sicuramente la nascita di mia figlia Isabella, nel 2011, da quel momento la mia macchina fotografica e la mia ispirazione avevano trovato la loro musa.
Alla ricerca di una qualità migliore delle immagini passai ad una Nikon D3300 abbinata a vari obbiettivi, sia fissi che zoom, per passare infine alla mia amata e inseparabile Nikon D800, che abbino prevalentemente con un Sigma 85mm f 1.4 serie Art.
Tra il 2016 e il 2017, portai mia figlia a fare degli shooting professionali con diversi fotografi: Mario Pirozzi, Domenico Raffa, Laura Gozzi e Magdalena Berny. Il contatto con il lato “professionale” di questo mondo ha acceso in me il desiderio di trasformare la mia passione personale nel mio lavoro. Ho iniziato quindi a studiare ancora più seriamente la fotografia leggendo libri, articoli, guardando video tutorial, osservando opere pittoriche e analizzando gli scatti di tantissimi fotografi. Questo studio personale mi ha permesso di acquisire le basi tecniche dello scatto e della composizione fotografica, nozioni che ho approfondito e consolidato attraverso la partecipazione a numerosi corsi formativi e workshop.
Nel marzo 2018 ho studiato tecniche avanzate di post-produzione con la bravissima Marianna Santoni, specializzata nell’alta formazione di photoshop, camera raw e di fotografia a livello mondiale.
Nel settembre 2018 ho studiato attraverso un workshop individuale con la talentuosa Magdalena Berny, fotografa Polacca specializzata in portrait di bambini e ragazzi, una vera maestra nell’uso della luce naturale. Questa esperienza è stata illuminante per me, aprendo la mia mente verso un nuovo modo di guardare la fotografia.
Sempre nel 2018 ho partecipato ad un workshop di due giorni con la fotografa russa Elena Mikhaylova, con cui ho potuto studiare sia le sue tecniche di scatto che di post-produzione. Trovo la composizione e le cromie delle sue foto veramente uniche e magnifiche.
Nel maggio 2019 ho studiato con la fotografa ucraina Irina Dzhul. Un vero genio della fotografia, che cura in modo maniacale ogni piccolo particolare dei suoi scatti, riuscendo a coniugare la perfezione tecnica al suo peculiare estro, raccontando emozioni in ogni sua foto. Con Irina Dzhul ho potuto ampliare la mia conoscenza sia a livello di composizione e scatto, sia nelle tecniche di post-produzione.
Durante il 2021 e il 2022 ho proseguito i miei studi sulla fotografia, completando i corsi formativi specialistici di "Editoriale di moda", "Illuminotecnica intermedio", "Illuminotecnica avanzato" e "Master di illuminotecnica", tenuti da Francesco Francia, famoso fotografo italiano nonché docente della Nikon School.
Sono ancora tanti i nomi dei professionisti con cui ho potuto studiare o vedere in azione ascoltando preziosi consigli e riuscendo a carpire da ognuno un pizzico della loro arte.
Tutte queste esperienze mi hanno portato a trovare la mia personale espressione della fotografia, arte che continuo a studiare assiduamente alla ricerca di un costante miglioramento e utilizzandola, proprio come racchiuso nel suo nome, come mezzo per raccontare attimi ed emozioni attraverso la luce.
